第181章 挖墙脚的来了
《疯狂的麦克斯4》,嗯,王维姑且将这部电影称为《疯狂的麦克斯4》吧。
这就是一个简单粗暴的故事,一句话概括就是,一个铁娘们儿带着几个大美妞从一群末日匪徒手中逃生。
故事背景的设定是在核战之后,大地成为一片焦土,水成为了战略物资,谁控制了水源,谁就控制了一切。
待了解到导演卢乐,是一个从澳洲归国的女导演,而故事灵感来源于一本没什么名气的澳洲漫画时,王维就彻底明白那熟悉感是怎么来的了。
卢乐这个导演挺有眼光,她在剧本里直言不讳,这电影的卖点就是炸裂、暴力、荒凉、壮美的视觉体验。
为了达到想要的美学效果,她计划全程沙漠实景拍摄,特效除极少部分CG制作,90%将是现实特效——大到一辆卡车小到一个零件,都要拍出一种充满工业时代的粗糙真实感。
这下好了,这样一部硬核电影,成功地挑起了沉贞仪这位“机械族”的兴趣,俩“机械族”一拍即合,准备“搞机”。
当然,这是个大型项目,光是特技演员就需要大概上百号人,投资自然也小不到哪里去,也难怪看中这部电影的国内一家电影公司,对于沉贞仪带资入局简直是求之不得了。
王维也认为它有投资价值,尤其是,敦煌新成立的特效工作室——飞天特效,可以揽下这部电影的特效制作业务。
……
飞天特效工作室就在敦煌本部的下面一层楼,也单独占据了整整一层楼。
当王维走进工作室,就像进了一个恐怖博物馆,桌上摆着断足断臂,墙边放着丧尸,柜子里堆着头颅……看上去既惊悚,又好玩。
这是工作室为《生化危机》组建的特效团队,除了电脑CG设计师,包括特效化妆师、凋塑家、画家和机械特效技术人员等各种工作人员的人数已经超过了120人。
他们已经分析了剧本和分镜头脚本,把需要做特效的部分筛选了出来。
现在是一边制作模型,一边和导演何文颖确认最终需要的拍摄效果,譬如——是否是特写镜头?摄影机是如何运动的,需要多大的景别……
“我们希望找到了实体特效和CG结合的最佳点。如果拍出具有真实感的影片,而不是那种满满CG或者电子游戏类的风格,我想观众会更加认同这个故事。”
给王维做介绍的,是一个戴着一副细边框眼镜,举止稳重的中年男人。
他名为高栋材,是飞天工作室的负责人,同时也是《生化危机》的特效总监。
说起来,他是国内最早开发电影CG特效技术的一员,还自己成立了一个特效工作室。
奈何随着各大制片厂纷纷组建自己的特效部门,他的工作室一直都接不到什么大活儿,只能靠一些小型制作团队的特效小活维持生存。
到了今年,他彻底意识到,如果不在影视圈抱上一根粗腿,特效工作室是没法玩了。
所以对于敦煌的收购,他并无太多抗拒。
当然,敦煌许诺给他未来的股权和分红,也是一个重要原因。
而他虽然是开发CG特效出身,但并不认为CG特效就是电影特效的全部,而应该根据实际需要,来使用不同特效制作技巧。
这一点倒是和王维不谋而合。
王维就点点头道:“如果没有意外,工作室很快会来一单大活儿,其中大部分就是实体特效,工作室现有的人手可能不够用了。”
高栋材闻言笑逐颜开:“人手不是问题。国内有许多小规模的提供特效解决方案的工作室,我们可以收购一些,也可以把一些人手挖过来,只要有大活儿。”
有大单活才好啊!
说实话,在特效工作室,最能理解“电影是烧钱的艺术”这句话的真谛。
类似大型工作战这样的昂贵设备就不用说了,只看人工——现在的特效师价钱可都不便宜,普通特效师年薪十万元,高级特效师年薪至少十五万,像他这样的特效总监,年薪没有超过三十万,提都不要提。
以飞天工作室现在的规模,一年下来工资就需要近2000万,没有源源不断的大活儿,你养得起吗?
王维从不担心没活给工作室,只担心他们的实力:“已经收购了好几家小工作室,现在团队整合得怎么样了?别把单接了,最后干活却拉跨了。”
高栋材只差没拍着胸膛保证:“整合不费事儿,我挑的都是绝对的实干派,他们眼里只有技术,没什么心思整其他幺蛾子。”
王维一路考察下来,倒也认可这话。
高栋材本人就是技术派加实干派,在他的带领下,团队不为自己设限,日常就想像什么事情或效果如何能在现实的镜头前面呈现。
这使得工作室里充满了奇思妙想。
譬如《生化危机》里的丧尸犬,因为同时使用实拍和CG结合的方式,所以两边都非常开放:有人直接做了一个丧尸犬的动物模型,然后让人去扮演,不过,最终发现这不是最好的结果,还是要以CG制作为主。
这种当场创造特效场景的做法,在工作室时时可见。当然,不可能是在工作室里弄出“大爆炸”这样的特效场景,而更多是一些看起来不起眼的特效,例如风、烟雾、雨等等。
工作室为此还购入或自制了各式各样的道具,比如造风机,从可以制造微风的小型造风机,到可以吹出像是龙卷风等级强风的造风机都有。
钱是砸了不少,但这是必需的,王维只希望砸钱尽量砸得更有效率。
“等到动画工作室搬过来,你们还可以加强技术上的联合开发。”
确定脱离微博科技的动画工作室,准备搬到飞天工作室的下面一层楼,同样是单独占据一层楼。
股权的归属并没有影响搬迁,现在已经有一批办公设备、图像处理设备进驻楼下并安装调试,离正式开工也不远了。
高栋材一口应下:“就算你不说,我也是要去加强合作的。《玩具总动员》非常棒,背后离不开优秀的动画师和优秀的制作工具,这些也是我们工作室需要的。”
王维闻言满意点头。
他相信,无论是动画工作室,还是特效工作室,只要经过几个大项目的锻炼,就能把品牌立起来了。
然而——
俗话说,挖人墙角者,人恒挖之。
就在他谋划着要多挖一些人手,扩充特效工作室时,动画工作室的负责人顾希季脸色难看地前来告诉他一个坏消息——
“我们被挖墙脚了!”
“怎么回事?”王维微微蹙额。
“动画工作室的归属不是有变动吗?有一些员工就离职了,我本来也没太在意,终究,多几个人还是少几个人影响都不大。”顾希季有些懊恼道。
“没想到,不知不觉间,离职人数已经达到了二十,我这才发现不对劲。”他语气急促道,“没等我找到原因,得,罪魁祸首自己冒出来了——联亚娱乐的人找上我,希望我重新跳槽回去。”
顾希季都忍不住暗骂老东家不干人事——《玩具总动员》都还没下映呢,就把黑手伸过来了。
要是早有这种敏锐,他还需要跳槽到敦煌吗?
现在他在敦煌有人欣赏,有资源支持,呵,他们反倒看得起我了!
顾希季本人不想换东家,但不代表其他人不想,这次他确实是疏忽了。
却没想到,王维的第一反应不是责怪他,也不是骂联亚娱乐,而是两眼放光——
“联亚娱乐要进军3D动画了?那原来的动画师会被裁掉不少吧,快把他们挖过来!”
……
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这就是一个简单粗暴的故事,一句话概括就是,一个铁娘们儿带着几个大美妞从一群末日匪徒手中逃生。
故事背景的设定是在核战之后,大地成为一片焦土,水成为了战略物资,谁控制了水源,谁就控制了一切。
待了解到导演卢乐,是一个从澳洲归国的女导演,而故事灵感来源于一本没什么名气的澳洲漫画时,王维就彻底明白那熟悉感是怎么来的了。
卢乐这个导演挺有眼光,她在剧本里直言不讳,这电影的卖点就是炸裂、暴力、荒凉、壮美的视觉体验。
为了达到想要的美学效果,她计划全程沙漠实景拍摄,特效除极少部分CG制作,90%将是现实特效——大到一辆卡车小到一个零件,都要拍出一种充满工业时代的粗糙真实感。
这下好了,这样一部硬核电影,成功地挑起了沉贞仪这位“机械族”的兴趣,俩“机械族”一拍即合,准备“搞机”。
当然,这是个大型项目,光是特技演员就需要大概上百号人,投资自然也小不到哪里去,也难怪看中这部电影的国内一家电影公司,对于沉贞仪带资入局简直是求之不得了。
王维也认为它有投资价值,尤其是,敦煌新成立的特效工作室——飞天特效,可以揽下这部电影的特效制作业务。
……
飞天特效工作室就在敦煌本部的下面一层楼,也单独占据了整整一层楼。
当王维走进工作室,就像进了一个恐怖博物馆,桌上摆着断足断臂,墙边放着丧尸,柜子里堆着头颅……看上去既惊悚,又好玩。
这是工作室为《生化危机》组建的特效团队,除了电脑CG设计师,包括特效化妆师、凋塑家、画家和机械特效技术人员等各种工作人员的人数已经超过了120人。
他们已经分析了剧本和分镜头脚本,把需要做特效的部分筛选了出来。
现在是一边制作模型,一边和导演何文颖确认最终需要的拍摄效果,譬如——是否是特写镜头?摄影机是如何运动的,需要多大的景别……
“我们希望找到了实体特效和CG结合的最佳点。如果拍出具有真实感的影片,而不是那种满满CG或者电子游戏类的风格,我想观众会更加认同这个故事。”
给王维做介绍的,是一个戴着一副细边框眼镜,举止稳重的中年男人。
他名为高栋材,是飞天工作室的负责人,同时也是《生化危机》的特效总监。
说起来,他是国内最早开发电影CG特效技术的一员,还自己成立了一个特效工作室。
奈何随着各大制片厂纷纷组建自己的特效部门,他的工作室一直都接不到什么大活儿,只能靠一些小型制作团队的特效小活维持生存。
到了今年,他彻底意识到,如果不在影视圈抱上一根粗腿,特效工作室是没法玩了。
所以对于敦煌的收购,他并无太多抗拒。
当然,敦煌许诺给他未来的股权和分红,也是一个重要原因。
而他虽然是开发CG特效出身,但并不认为CG特效就是电影特效的全部,而应该根据实际需要,来使用不同特效制作技巧。
这一点倒是和王维不谋而合。
王维就点点头道:“如果没有意外,工作室很快会来一单大活儿,其中大部分就是实体特效,工作室现有的人手可能不够用了。”
高栋材闻言笑逐颜开:“人手不是问题。国内有许多小规模的提供特效解决方案的工作室,我们可以收购一些,也可以把一些人手挖过来,只要有大活儿。”
有大单活才好啊!
说实话,在特效工作室,最能理解“电影是烧钱的艺术”这句话的真谛。
类似大型工作战这样的昂贵设备就不用说了,只看人工——现在的特效师价钱可都不便宜,普通特效师年薪十万元,高级特效师年薪至少十五万,像他这样的特效总监,年薪没有超过三十万,提都不要提。
以飞天工作室现在的规模,一年下来工资就需要近2000万,没有源源不断的大活儿,你养得起吗?
王维从不担心没活给工作室,只担心他们的实力:“已经收购了好几家小工作室,现在团队整合得怎么样了?别把单接了,最后干活却拉跨了。”
高栋材只差没拍着胸膛保证:“整合不费事儿,我挑的都是绝对的实干派,他们眼里只有技术,没什么心思整其他幺蛾子。”
王维一路考察下来,倒也认可这话。
高栋材本人就是技术派加实干派,在他的带领下,团队不为自己设限,日常就想像什么事情或效果如何能在现实的镜头前面呈现。
这使得工作室里充满了奇思妙想。
譬如《生化危机》里的丧尸犬,因为同时使用实拍和CG结合的方式,所以两边都非常开放:有人直接做了一个丧尸犬的动物模型,然后让人去扮演,不过,最终发现这不是最好的结果,还是要以CG制作为主。
这种当场创造特效场景的做法,在工作室时时可见。当然,不可能是在工作室里弄出“大爆炸”这样的特效场景,而更多是一些看起来不起眼的特效,例如风、烟雾、雨等等。
工作室为此还购入或自制了各式各样的道具,比如造风机,从可以制造微风的小型造风机,到可以吹出像是龙卷风等级强风的造风机都有。
钱是砸了不少,但这是必需的,王维只希望砸钱尽量砸得更有效率。
“等到动画工作室搬过来,你们还可以加强技术上的联合开发。”
确定脱离微博科技的动画工作室,准备搬到飞天工作室的下面一层楼,同样是单独占据一层楼。
股权的归属并没有影响搬迁,现在已经有一批办公设备、图像处理设备进驻楼下并安装调试,离正式开工也不远了。
高栋材一口应下:“就算你不说,我也是要去加强合作的。《玩具总动员》非常棒,背后离不开优秀的动画师和优秀的制作工具,这些也是我们工作室需要的。”
王维闻言满意点头。
他相信,无论是动画工作室,还是特效工作室,只要经过几个大项目的锻炼,就能把品牌立起来了。
然而——
俗话说,挖人墙角者,人恒挖之。
就在他谋划着要多挖一些人手,扩充特效工作室时,动画工作室的负责人顾希季脸色难看地前来告诉他一个坏消息——
“我们被挖墙脚了!”
“怎么回事?”王维微微蹙额。
“动画工作室的归属不是有变动吗?有一些员工就离职了,我本来也没太在意,终究,多几个人还是少几个人影响都不大。”顾希季有些懊恼道。
“没想到,不知不觉间,离职人数已经达到了二十,我这才发现不对劲。”他语气急促道,“没等我找到原因,得,罪魁祸首自己冒出来了——联亚娱乐的人找上我,希望我重新跳槽回去。”
顾希季都忍不住暗骂老东家不干人事——《玩具总动员》都还没下映呢,就把黑手伸过来了。
要是早有这种敏锐,他还需要跳槽到敦煌吗?
现在他在敦煌有人欣赏,有资源支持,呵,他们反倒看得起我了!
顾希季本人不想换东家,但不代表其他人不想,这次他确实是疏忽了。
却没想到,王维的第一反应不是责怪他,也不是骂联亚娱乐,而是两眼放光——
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