第184章 谁说反商业的就不赚钱?
自嘲“老年晚期”、“没精力快要挂”的老头马清时,终究还是开启了“不死不退休”的新事业。
让他“折腰”的最后一根稻草,正是《千与千寻》。
在另一个时空,这是世界动画的瑰宝之一。
这是一个讲述小女孩千寻意外来到一个神秘世界,为了救因贪吃变成猪的父母,不得不独立面对一切,经历了很多磨难,最终成长蜕变的故事。
这是一个隐喻“迷失”的故事,轻易就在马清时心中引起了共鸣。
他,或者说他们这一代传统动画人,不正在“迷失”吗?
——在面临剧变的动画市场环境中,他们丧失了方向,甚至感受到了一种被时代淘汰的绝望。
所以,这不是在制作一部动画,而是他们传统动画人在探讨自己如何寻找出路,迷失的一代人如何自我救赎。
于是加入了敦煌。
注意,是加入敦煌,而不是加入敦煌动画工作室。
——因为,加入归加入,这老头的要求可一点也不少。
首先,他们要作为独立的工作室存在,而不是并入原有的3D动画工作室。
用他的话来说——技术上的交流可以,但在制作上指手画脚是绝对不能容忍的。
要求创作上的自主权,这倒是可以理解。
事实上,即使是王维拿出的《千与千寻》,也没有把剧本和分镜严格限定死,而是给出了一个故事梗概和部分设定,其他的任由马清时他们带领团队自由发挥。
——他更想看到这一时空的优秀动画师们,描绘出一个不同风格的,却依然令人神往的幻想世界。
而且,考虑到3D动画和2D动画需要打造不同品牌,两个工作室分别独立是理所当然的。
在此基础上,马清时又表示,新成立的工作室,会专注于原创故事。
好吧,国内的动画电影一直都在走两条路,要么依靠IP的二度开发和延续,要么去独立原创一个全新故事。
只不过,随着制作成本上升,IP开发的比重是越来越大了,尤其是在制作费飙升的3D动画电影时代。
譬如他的“老东家”联亚娱乐,进军3D动画的试水之作就是将传统IP“3D化”。
马清时对此嗤之以鼻——如果仅仅是将原有的故事进行3D化,就想赶上甚至超越敦煌动画,那未免太不把敦煌一步一个脚印的投入和开发当回事了。
当然,他都被退休了,还帮联亚操哪门子心?
“我只希望,国产动画至少有完全不同类型的两种片子——既有那种商品感强、泛娱乐性、可以跟真人大片比肩的大体量作品;也有那种作者性很强或者艺术化很强的内容,观众关注的其实就是作者的创作……”
马清时这般给新工作室定位。
换言之,敦煌原动画工作室负责前者,赚钱;新动画工作室负责后者,提升逼格。
而要做到这个定位,可不是一句话的事儿,他还计划对创作协作机制进行了全面的革新。
要知道,动画是一门“团队的艺术”,没有好的协作机制,是无法创造出好作品的。
之前在联亚娱乐,毫无疑问是“制作人/导演中心制”,整个团队可以被视为一个金字塔形,而作为团队核心的制作人/导演,则毫无疑问地被置于塔尖的位置。
对于作品,马清时他们的态度常常是:“作品是属于我的,你们来帮我做。”
而对于需要和导演协作,共同完成作品的其他团队成员而言,一言堂的状况大大减少了他们进行创造性发挥的空间。
所以,那些想要做一个属于自己的梦的人,只能选择离开,换个舞台——譬如顾希季。
显然,被联亚扫地出门的事实,对老爷子震动很大。
他甚至主动改变自己的合作风格,“偷师”顾希季领导团队的“倒金塔”模式——
团队整体被视为一个颠倒过来的金字塔,导演则位于金字塔的底部——他需要做的,就是要平衡上面的艺术家的个人创意,同时也要在保证金字塔不倾覆的情况下,能够朝着既定的方向前进。
这种模式下,团队成员的才能不会被吞噬掉了,创作的作品也才能有更多的个性艺术风格,而不是只有他一个人的风格。
——这也是针对“培养新人”一说的。
以上,王维统统同意了。
不过,在公司例会上通报时,老王的太阳穴忍不住一鼓一鼓的。
在他眼里,个性化原创=小众化=不赚钱!
敦煌现在也有能在全球大卖的电影了,那么,什么样的电影能够跨过语言的障碍,被不同的国家接受?
明快、简单、易于理解,甚至“低智化”的电影。
而马清时的要求,几乎都是站在了反面,换句话说,是反商业化的。
老王不禁忧虑地问道:“我们敦煌,真的到了能不追求赚钱而追求逼格的阶段了吗?”
王维却反问:“谁说反商业的就不赚钱了?”
他侃侃而谈道:“在你们看来,是不是有一天,人们的兴趣会越来越相似,极少数的主流头部内容将横扫一切,小圈子文化——我称之为亚文化的用户基础将消失殆尽,出现文化上的马太效应?”
不少人不自觉地点了点头。
起码,投资者尤其相信上述“马太效应”的神话。所以,包括敦煌在内,所有的电影厂商都迫切地希望找到某些“放之四海而皆准”的规律。
王维就摇了摇头:“这只是大家希望看到的一个形态,但绝不是最终形态。我反而看到另一幅场景——社交网络和社交媒体的发展,会促进亚文化圈子的成熟和扩大。”
“譬如手绘动画,在3D的时代虽然不能笼络大量普通观众,却可以在亚文化的圈子里拉拢一批极为稳固的粉丝群体。赚他们的钱,可比赚普通观众的钱要容易多了。”
这是有“后”车之鉴的——想想那些挥金如土的宅男宅女,就会明白,赚不赚钱,很多时候都是相对的。
然而,在众人眼中,就是这厮又在立flag了!
和王维相处久了,大家也学会了他的某些用词习惯,例如flag。
“我真怕有一天,你浑身插满的flag倒了,敦煌也就完蛋了!”
老王的一句话让其他人同样心有戚戚。
可是,没等他们见证王维新立的flag是继续挺立还是倒了,他做出的承诺,却打开了敦煌“超英宇宙”的大门。
……
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让他“折腰”的最后一根稻草,正是《千与千寻》。
在另一个时空,这是世界动画的瑰宝之一。
这是一个讲述小女孩千寻意外来到一个神秘世界,为了救因贪吃变成猪的父母,不得不独立面对一切,经历了很多磨难,最终成长蜕变的故事。
这是一个隐喻“迷失”的故事,轻易就在马清时心中引起了共鸣。
他,或者说他们这一代传统动画人,不正在“迷失”吗?
——在面临剧变的动画市场环境中,他们丧失了方向,甚至感受到了一种被时代淘汰的绝望。
所以,这不是在制作一部动画,而是他们传统动画人在探讨自己如何寻找出路,迷失的一代人如何自我救赎。
于是加入了敦煌。
注意,是加入敦煌,而不是加入敦煌动画工作室。
——因为,加入归加入,这老头的要求可一点也不少。
首先,他们要作为独立的工作室存在,而不是并入原有的3D动画工作室。
用他的话来说——技术上的交流可以,但在制作上指手画脚是绝对不能容忍的。
要求创作上的自主权,这倒是可以理解。
事实上,即使是王维拿出的《千与千寻》,也没有把剧本和分镜严格限定死,而是给出了一个故事梗概和部分设定,其他的任由马清时他们带领团队自由发挥。
——他更想看到这一时空的优秀动画师们,描绘出一个不同风格的,却依然令人神往的幻想世界。
而且,考虑到3D动画和2D动画需要打造不同品牌,两个工作室分别独立是理所当然的。
在此基础上,马清时又表示,新成立的工作室,会专注于原创故事。
好吧,国内的动画电影一直都在走两条路,要么依靠IP的二度开发和延续,要么去独立原创一个全新故事。
只不过,随着制作成本上升,IP开发的比重是越来越大了,尤其是在制作费飙升的3D动画电影时代。
譬如他的“老东家”联亚娱乐,进军3D动画的试水之作就是将传统IP“3D化”。
马清时对此嗤之以鼻——如果仅仅是将原有的故事进行3D化,就想赶上甚至超越敦煌动画,那未免太不把敦煌一步一个脚印的投入和开发当回事了。
当然,他都被退休了,还帮联亚操哪门子心?
“我只希望,国产动画至少有完全不同类型的两种片子——既有那种商品感强、泛娱乐性、可以跟真人大片比肩的大体量作品;也有那种作者性很强或者艺术化很强的内容,观众关注的其实就是作者的创作……”
马清时这般给新工作室定位。
换言之,敦煌原动画工作室负责前者,赚钱;新动画工作室负责后者,提升逼格。
而要做到这个定位,可不是一句话的事儿,他还计划对创作协作机制进行了全面的革新。
要知道,动画是一门“团队的艺术”,没有好的协作机制,是无法创造出好作品的。
之前在联亚娱乐,毫无疑问是“制作人/导演中心制”,整个团队可以被视为一个金字塔形,而作为团队核心的制作人/导演,则毫无疑问地被置于塔尖的位置。
对于作品,马清时他们的态度常常是:“作品是属于我的,你们来帮我做。”
而对于需要和导演协作,共同完成作品的其他团队成员而言,一言堂的状况大大减少了他们进行创造性发挥的空间。
所以,那些想要做一个属于自己的梦的人,只能选择离开,换个舞台——譬如顾希季。
显然,被联亚扫地出门的事实,对老爷子震动很大。
他甚至主动改变自己的合作风格,“偷师”顾希季领导团队的“倒金塔”模式——
团队整体被视为一个颠倒过来的金字塔,导演则位于金字塔的底部——他需要做的,就是要平衡上面的艺术家的个人创意,同时也要在保证金字塔不倾覆的情况下,能够朝着既定的方向前进。
这种模式下,团队成员的才能不会被吞噬掉了,创作的作品也才能有更多的个性艺术风格,而不是只有他一个人的风格。
——这也是针对“培养新人”一说的。
以上,王维统统同意了。
不过,在公司例会上通报时,老王的太阳穴忍不住一鼓一鼓的。
在他眼里,个性化原创=小众化=不赚钱!
敦煌现在也有能在全球大卖的电影了,那么,什么样的电影能够跨过语言的障碍,被不同的国家接受?
明快、简单、易于理解,甚至“低智化”的电影。
而马清时的要求,几乎都是站在了反面,换句话说,是反商业化的。
老王不禁忧虑地问道:“我们敦煌,真的到了能不追求赚钱而追求逼格的阶段了吗?”
王维却反问:“谁说反商业的就不赚钱了?”
他侃侃而谈道:“在你们看来,是不是有一天,人们的兴趣会越来越相似,极少数的主流头部内容将横扫一切,小圈子文化——我称之为亚文化的用户基础将消失殆尽,出现文化上的马太效应?”
不少人不自觉地点了点头。
起码,投资者尤其相信上述“马太效应”的神话。所以,包括敦煌在内,所有的电影厂商都迫切地希望找到某些“放之四海而皆准”的规律。
王维就摇了摇头:“这只是大家希望看到的一个形态,但绝不是最终形态。我反而看到另一幅场景——社交网络和社交媒体的发展,会促进亚文化圈子的成熟和扩大。”
“譬如手绘动画,在3D的时代虽然不能笼络大量普通观众,却可以在亚文化的圈子里拉拢一批极为稳固的粉丝群体。赚他们的钱,可比赚普通观众的钱要容易多了。”
这是有“后”车之鉴的——想想那些挥金如土的宅男宅女,就会明白,赚不赚钱,很多时候都是相对的。
然而,在众人眼中,就是这厮又在立flag了!
和王维相处久了,大家也学会了他的某些用词习惯,例如flag。
“我真怕有一天,你浑身插满的flag倒了,敦煌也就完蛋了!”
老王的一句话让其他人同样心有戚戚。
可是,没等他们见证王维新立的flag是继续挺立还是倒了,他做出的承诺,却打开了敦煌“超英宇宙”的大门。
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